Подарок от Анны Краснослободцевой
Десять лучших экспериментальных анимационных фильмов, созданных женщинами
Важные и актуальные работы, которые совершили открытия в технике анимации и визуальном языке, затронули смелые темы и подарили нам по-настоящему культовые образы.
___
Анна Краснослободцева — кандидатка искусствоведения, преподавательница анимационной студии «Невидимые друзья» и Школы дизайна НИУ ВШЭ, создательница авторских курсов по истории анимации и кино.
Сайт: https://krasnoslobodtsevaa.tilda.ws/
Тг-канал: https://t.me/backtoavantgarde
___
Анна Краснослободцева — кандидатка искусствоведения, преподавательница анимационной студии «Невидимые друзья» и Школы дизайна НИУ ВШЭ, создательница авторских курсов по истории анимации и кино.
Сайт: https://krasnoslobodtsevaa.tilda.ws/
Тг-канал: https://t.me/backtoavantgarde
Десять лучших экспериментальных анимационных фильмов, созданных женщинами-режиссерками
1. Лотта Райнигер «Приключения принца Ахмеда» (1926)
Создательница техники силуэтной анимации, немецкая художница Лотта Райнигер создавала удивительные сказочные истории из бумаги и тонких листов свинца. Её кружевные фильмы сочетают готическую мрачность, романтическую хрупкость и экспрессионистскую изломанность. «Приключения принца Ахмеда» — это не только произведение в сложнейшей технике, но и первый полнометражный анимационный фильм в истории.
2. Фэйт Хабли «Ведьмино безумие» (2000)
Невероятной красоты абстрактная анимация, документирующая преследования женщин, которых объявляли ведьмами на протяжении всей истории.
3. Мэри Эллен Бьют «Тарантелла» (1940)
Мэри Эллен Бьют — одна из первых художниц, создававших анимационные абстрактные фильмы. Для работы над «Тарантеллой» Бьют пригласила композитора Эдвина Гершефски, вместе они проводили специальные математические вычисления для создания серии ритмов. Затем Гершефски перевел их в танец, а Бьют преобразила в цвета и формы. Все вместе было синхронизировано, так что получился «быстрый движущийся танец, представленный музыкально и в линейных формах цвета».
4. Кэролайн Лиф «Улица» (1976)
Культовый анимационный фильм, созданный в технике живописи на стекле. Лиф рассказывает о семье, которая заботится об умирающей бабушке. Мы наблюдаем за последними днями ее жизни в основном глазами маленького мальчика, который воспринимает ситуацию с детской непосредственностью — ему прежде всего не терпится получить обещанную комнату. В «Улице» все персонажи постоянно находятся в своеобразном кружении и в процессе изменения, они словно бы смешивают реальные и воображаемые точки зрения ребенка.
5. Стейси Стирс «Ночной охотник» (2011)
Анимационный фильм-сновидение, состоящий из 4000 коллажей. В «Ночном охотнике» актриса немого кино Лилиан Гиш вдруг обретает новую роль благодаря фантазии художницы Стейси Стирс. Это завораживающий мрачный сюрреалистический фильм, в котором героиня вдруг оказывается в мире кошмаров среди ползущих червей, пульсирующих яиц, яростных мотыльков и жуткой змеи. В конце концов героиня сама начинает превращаться в птицеподобное существо.
6. Мишель Лемье «Здесь и великое нездесь» (2012)
Современная канадская художница Мишель Лемье является последовательницей режиссера Александра Алексеева, создателя техники игольчатой анимации. Это уникальная техника, в которой работало всего несколько художников за всю историю анимации. Мишель Лемье создала философский абстрактный фильм «Здесь и великое нездесь», который поднимает вечные вопросы, осмысляя их через переживания одного простого человека.
7. Джоди Мэк «Великое чудовище» (2018)
Джоди Мэк постоянно экспериментирует в своих фильмах с самыми разными материалами: тканями, кусками льда, вышивками, микросхемами, цветами, листьями. Из этих материалов она создает абстрактные фильмы, преобразующие предметы в новые узоры, формы, образы. «Великое чудовище» — фильм, в котором Мэк суммирует свои эксперименты, оживляя привычные вещи, чтобы интерпретировать опыт разных наций.
8. Сюзанн Питт «Спаржа» (1979)
Лучше всего культовую «Спаржу» охарактеризовала сама создательница, Сьюзан Питт: «Этот фильм -- скорее круг, чем прямолинейное переживание: можно войти в него в любой момент, и смысл останется тем же. Впитывание и излияние, поиск и открытие, желание и контакт, постоянно меняющиеся природные явления. В фильме есть что-то от 60-х и 70-х: кислота, галлюциногены, захватывающее прозрение, транс потерянности и обретения, а также цвет».
9. Дарья Кащеева «Электра» (2023)
Экспериментальный фильм, сочетающий живое действие и анимацию. В «Электре» исследуются отношения отца и дочери, детский травматичный опыт главной героини, её переживания по поводу постоянного несоответствия чужим представлениям. Сюжет фильма отдаленно напоминает миф об Электре, оставляя возможность зрителю для широкого поля интерпретаций.
10. Джени Гейзер «Секретная история» (1996)
Художница Джени Гейзер воссоздает теплые детские воспоминания о доме, а также страхи и предчувствия надвигающейся беды. Все эти хрупкие, тайные, не до конца раскрытые и двоящиеся истории Гейзер воспроизводит при помощи игрушечных фигурок 1930-х годов, которые ей были когда-то подарены, а еще задействуя найденные иллюстрации периода между мировыми войнами.
1. Лотта Райнигер «Приключения принца Ахмеда» (1926)
Создательница техники силуэтной анимации, немецкая художница Лотта Райнигер создавала удивительные сказочные истории из бумаги и тонких листов свинца. Её кружевные фильмы сочетают готическую мрачность, романтическую хрупкость и экспрессионистскую изломанность. «Приключения принца Ахмеда» — это не только произведение в сложнейшей технике, но и первый полнометражный анимационный фильм в истории.
2. Фэйт Хабли «Ведьмино безумие» (2000)
Невероятной красоты абстрактная анимация, документирующая преследования женщин, которых объявляли ведьмами на протяжении всей истории.
3. Мэри Эллен Бьют «Тарантелла» (1940)
Мэри Эллен Бьют — одна из первых художниц, создававших анимационные абстрактные фильмы. Для работы над «Тарантеллой» Бьют пригласила композитора Эдвина Гершефски, вместе они проводили специальные математические вычисления для создания серии ритмов. Затем Гершефски перевел их в танец, а Бьют преобразила в цвета и формы. Все вместе было синхронизировано, так что получился «быстрый движущийся танец, представленный музыкально и в линейных формах цвета».
4. Кэролайн Лиф «Улица» (1976)
Культовый анимационный фильм, созданный в технике живописи на стекле. Лиф рассказывает о семье, которая заботится об умирающей бабушке. Мы наблюдаем за последними днями ее жизни в основном глазами маленького мальчика, который воспринимает ситуацию с детской непосредственностью — ему прежде всего не терпится получить обещанную комнату. В «Улице» все персонажи постоянно находятся в своеобразном кружении и в процессе изменения, они словно бы смешивают реальные и воображаемые точки зрения ребенка.
5. Стейси Стирс «Ночной охотник» (2011)
Анимационный фильм-сновидение, состоящий из 4000 коллажей. В «Ночном охотнике» актриса немого кино Лилиан Гиш вдруг обретает новую роль благодаря фантазии художницы Стейси Стирс. Это завораживающий мрачный сюрреалистический фильм, в котором героиня вдруг оказывается в мире кошмаров среди ползущих червей, пульсирующих яиц, яростных мотыльков и жуткой змеи. В конце концов героиня сама начинает превращаться в птицеподобное существо.
6. Мишель Лемье «Здесь и великое нездесь» (2012)
Современная канадская художница Мишель Лемье является последовательницей режиссера Александра Алексеева, создателя техники игольчатой анимации. Это уникальная техника, в которой работало всего несколько художников за всю историю анимации. Мишель Лемье создала философский абстрактный фильм «Здесь и великое нездесь», который поднимает вечные вопросы, осмысляя их через переживания одного простого человека.
7. Джоди Мэк «Великое чудовище» (2018)
Джоди Мэк постоянно экспериментирует в своих фильмах с самыми разными материалами: тканями, кусками льда, вышивками, микросхемами, цветами, листьями. Из этих материалов она создает абстрактные фильмы, преобразующие предметы в новые узоры, формы, образы. «Великое чудовище» — фильм, в котором Мэк суммирует свои эксперименты, оживляя привычные вещи, чтобы интерпретировать опыт разных наций.
8. Сюзанн Питт «Спаржа» (1979)
Лучше всего культовую «Спаржу» охарактеризовала сама создательница, Сьюзан Питт: «Этот фильм -- скорее круг, чем прямолинейное переживание: можно войти в него в любой момент, и смысл останется тем же. Впитывание и излияние, поиск и открытие, желание и контакт, постоянно меняющиеся природные явления. В фильме есть что-то от 60-х и 70-х: кислота, галлюциногены, захватывающее прозрение, транс потерянности и обретения, а также цвет».
9. Дарья Кащеева «Электра» (2023)
Экспериментальный фильм, сочетающий живое действие и анимацию. В «Электре» исследуются отношения отца и дочери, детский травматичный опыт главной героини, её переживания по поводу постоянного несоответствия чужим представлениям. Сюжет фильма отдаленно напоминает миф об Электре, оставляя возможность зрителю для широкого поля интерпретаций.
10. Джени Гейзер «Секретная история» (1996)
Художница Джени Гейзер воссоздает теплые детские воспоминания о доме, а также страхи и предчувствия надвигающейся беды. Все эти хрупкие, тайные, не до конца раскрытые и двоящиеся истории Гейзер воспроизводит при помощи игрушечных фигурок 1930-х годов, которые ей были когда-то подарены, а еще задействуя найденные иллюстрации периода между мировыми войнами.